lunes, 6 de abril de 2015
CONSULTA LEWIS CARROL - ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832-Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería universalmente conocido. En 1857 obtuvo una plaza como profesor de matemáticas, y cuatro años después fue ordenado diácono.
Lewis Carroll
En 1862, en el curso de uno de sus paseos habituales con la pequeña Alice Liddell y sus dos hermanas, hijas del deán del Christ Church, les relató una historia fantástica, «Las aventuras subterráneas de Alicia». El libro se publicó en 1865, con el título de Alicia en el país de las maravillas; él mismo costeó la edición, que fue un éxito de ventas y recibió los elogios unánimes de la crítica, factores que impulsaron a Carroll a escribir una continuación, titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).
La peculiar combinación de fantasía, disparate y absurdo, junto a incisivas paradojas lógicas y matemáticas, permitieron que las obras se convirtieran a la vez en clásicos de la literatura infantil y en inteligentes sátiras morales, llenas de apuntes filosóficos y lógicos, aunque naturalmente para un público adulto y atento.
Por otra parte, han sido objeto de diversas especulaciones las tendencias sexuales de Carroll, sobre todo en lo referente a sus numerosas amistades con niñas, a las que gustaba de fotografiar en las poses más variadas, ataviadas con multitud de vestimentas, e incluso desnudas.
Escribió también poesía, campo en el que destaca en su producción el poema narrativo La caza del snark, plagado también de elementos fantásticos. Además de diversos textos matemáticos, fue autor de trabajos dedicados a la lógica simbólica, con el propósito explícito de popularizarla, en los cuales apunta su inclinación por explorar los límites y las contradicciones de los principios aceptados.
ADAPTACIONES DE SU NOVELA AL CINE
Jueves,
6 de marzo de 2014
Alice
Liddell
Lewis
Carroll escribió en
1865 su archiconocida obra literaria ‘Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas‘
(‘Alice’s Adventures in Wonderland’). Este reverendo matemático, lógico y escritor
británico (cuyo nombre real era Charles Lutwidge Dodgson), redactó un
cuento repleto de alusiones satíricas a sus amigos, a la educación inglesa y
a los temas políticos de la época. Aquel maravilloso país que se describe fue
creado, básicamente, a
través de juegos con la lógica y, de una forma tan especial, que
la obra ha llegado a tener una increíble popularidad entre las más variadas
personas, desde niños o matemáticos hasta psiconautas.
El personaje de Alicia está basado en la niña de diez añosAlice
Liddell (foto que
encabeza esta entrada), una de las hijas de una familia amiga de Carroll de la
que, y así lo aseguran varias fuentes, el escritor podría estar enamorado. Y es
que Lewis Carroll ha sido acusado en más de una ocasión de ser un pedófilo,
pues gustaba mucho de fotografiar a niñas
desnudas (con el
consentimiento de sus padres, eso sí) y de dar largos paseos con ellas por la
rivera del río Támesis, cerca de Oxford.
En fin, polémicas aparte,
en una de esas caminatas junto con el reverendo Robinson Duckworth, y con
Alicia Liddell y dos de sus hermanas, Carroll inventó este cuento para
entretener a las niñas. Aquello resultó en un éxito tal (sobre
todo con la pequeña Alicia) que, posteriormente, decidió escribir todas
aquellas historias juntas en un libro.
Años después, y con la
invención del séptimo arte, comenzaron las adaptaciones
cinematográficas del libro, las cuales han llegado hasta
nuestros días con versiones más o menos acertadas y para todos los gustos.
Vamos, pues, a dar un repaso a todas ellas, fijándonos en la
evolución del propio personaje principal de Alicia.
En 1903 se estrena ‘Alice
in Wonderland‘ , la primera adaptación visual del mundo de Alicia, cine
mudo británico de
los directores Cecil Hepworth y Percy Stow. Memorable por sus efectos
especiales, el British Film Institute consiguió la única copia original que
existe, la restauró y la tintó. Actualmente ha sido distribuida por varios
medios; en su entrada en Wikipedia se puede ver el filme completo, de
algo más de ocho minutos de duración. La actriz que interpretaba a Alicia era May
Clark.
Siete años después, en
1910, Edwin S. Porter dirigió a Gladys Hulette en ‘Alice’s
Adventures in Wonderland‘, una película muda, en
blanco y negro, estadounidense. La obra dura cerca de diez minutos y su Alicia,
Hulette, fue una joven actriz neoyorquina que se inició en el cine mudo y
continuó su carrera hasta mediados de los años treinta.
En 1915, el director
norteamericano W. W. Young sorprende con su adaptación ‘Alice
in Wonderland‘, notable por representar el poema completo titulado ‘You Are Old, Father William‘, que Alicia
recita en el capítulo 5 del libro original, y también por
incluir una ilustración de John
Tenniel, el ilustrador original de la obra de Carroll. La actriz que
hacía el papel de Alicia en esta película era Viola Savoy. El filme mudo se
puede visionar al completo en YouTube
Entre muchas màs versiones que se encuentran en el link que comparto al finalizar este documento.
Información tomada de:
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Personalmente considero una creación asombrosa este cuento, lo podemos evidenciar en sus múltiples replanteamientos en las pantallas. De este escrito se pueden tener múltiples interpretaciones y aquí me atrevo a dar la mía. Creo que esta imaginación debe ir ligada a una "realidad" de Carrol. Igual que considero la palabra abundancia del corazón, en muchos casos el escrito es el reflejo del interior, y más cuando son personas de tanta alcurnia que posiblemente escribían más de lo que hablaban.
La mezcla entre fantasía y realidad podría interpretarse de que él vive en un mundo pero muchas veces quisiera despertar en otro, pero este otro mundo, tiene un mundo de sorpresas que son indescriptibles, un mundo donde todo es posible pero no todo es perfecto, el generar una conciencia que habla de cualquier lugar, como imagenes representativas, el gato, el conejo, que están recordando qué hacer o darle una guía para continuar. Cada personaje es un ícono en su vida, y considero pueden representar diferente estado de ánimo o diferentes situaciones de la vida así como su mente, su propia realidad. En fin, Alicia, encierra un sinnúmero de elementos de carácter personal, racional, subjetiva y objetiva, que hace que cada uno también podamos tomar lo necesario e interpretarla a modo personal.
domingo, 8 de marzo de 2015
BIOGRAFÍA JOHANN WOLFGANG GOETHE
(Frankfurt,
1749-Weimar, id., 1832) Escritor alemán. Nacido en el seno de una familia
patricia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1765
inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le obligó a
regresar a Frankfurt. Una vez recuperada la salud, se trasladó a Estrasburgo
para proseguir sus estudios. Fue éste un período decisivo, ya que en él se
produjo un cambio radical en su orientación poética. Frecuentó los círculos
literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer Romanticismo y
conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y
la poesía popular.
Goethe
Fruto
de estas influencias, abandonó definitivamente el estilo rococó de sus
comienzos y escribió varias obras que iniciaban una nueva poética, entre ellasCanciones de Sesenheim, poesías líricas de tono
sencillo y espontáneo, y Sobre la arquitectura alemana (1773), himno en prosa dedicado al
arquitecto de la catedral de Estrasburgo, y que inaugura el culto al genio.
En 1772
se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte
Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se prendó. Esta pasión
frustrada inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó
furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo
movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo.
De
vuelta en Frankfurt, escribió algunos dramas teatrales menores e inició la
composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte; en ella,
la recreación del mito literario del pacto del sabio con el diablo sirve a una
amplia alegoría de la humanidad, en la cual se refleja la transición del autor
desde el Romanticismo hasta el personal clasicismo de su última etapa. En 1774,
aún en Frankfurt, anunció su compromiso matrimonial con Lili Schönemann, aunque
rompió el noviazgo dos años más tarde; tras aceptar el puesto de consejero del
duque Carlos Augusto, se trasladó a Weimar, donde estableció definitivamente su
residencia.
Empezó
entonces una brillante carrera política (llegó a ser ministro de Finanzas en
1782), al tiempo que se interesaba también por la investigación científica. La
actividad política y su amistad con una dama de la corte, Charlotte von Stein,
influyeron en una nueva evolución literaria que le llevó a escribir obras más
clásicas y serenas, abandonando los postulados individualistas y románticos del Sturm und Drang. En
esa época empezó a escribir Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister(1795),
novela de formación que influiría notablemente en la literatura alemana
posterior.
En 1786 abandonó Weimar y la corte para realizar su sueño de juventud, viajar a Italia, el país donde mejor podía explorar su fascinación por el mundo clásico. De nuevo en Weimar, tras pasar dos años en Roma, siguió al duque en las batallas prusianas contra Francia, experiencia que recogió en Campaña de Francia (1822). Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con Schiller, con años de rica colaboración entre ambos. Sus obligaciones con el duque cesaron (tan sólo quedó a cargo de la dirección del teatro de Weimar), y se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científicas.
La
muerte de Schiller, en 1805, y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un
personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra. En
1806 se casó con Christiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco hijos. En
1808 se publicó Fausto y
un año más tarde apareció Las afinidades electivas, novela psicológica sobre la
vida conyugal y que se dice inspirada por su amor a Minna Herzlieb. Movido por
sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los
últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.
Tomado de www.biografiasyvidas.com
jueves, 5 de febrero de 2015
LOS MOVIMIENTOS CULTURALES COMO VEHÍCULO DE CAMBIO "Heller, Agnes"
Reseña crítica.
Este documento hace un recorrido desde la siglo XXI - XX y hasta el tiempo moderno, acerca de los cambios o revoluciones que se han provocado a través de los movimientos culturales.
El posmodernismo
Este documento hace un recorrido desde la siglo XXI - XX y hasta el tiempo moderno, acerca de los cambios o revoluciones que se han provocado a través de los movimientos culturales.
La autora Hellen, Agner muestra
en su texto el interés por la cultura, su transformación y cómo cada época sucede
de la anterior. Nos muestra como este
término se denominó como una proposición universal con connotación pluralista,
y ciertamente este término se refiere siempre a un colectivo de personas, nunca
la cultura va a ser individual aunque
comience así.
En este documento, se desarrolla inicialmente
la idea de la cultura de clase, la cual
estaban selladas y herméticas para los que se encontraban en el límite
inferior. Creo que es allí donde se
puede ver con mayor predominio las condiciones diferenciadas de las poblaciones,
lo que conllevaba a una división; solo que a diferencia de la actualidad, estas
eran aparentemente en dos posiciones, o alto o bajo. Pero la llegada de la división
moderna del trabajo con su orden funcional comenzó a desagregar dicha cultura. Allí aparecen los intelectuales
independientes y los artistas, que no eran de ninguna corriente.
La Segunda Guerra Mundial fue la
punta del iceberg del termino cultura, lo digo porque de allí parte la
historia, comienza con la erosión de la red de culturas de clase que se hizo
visible e inequívocamente el relativismo cultural ganó ímpetu, declara la
autora. De allí aparece la libertad de elegir la forma de vida, patrón cultural
y también comienza a permear otras culturas; y comienza la producción de masas.
Instituciones de significado
imaginarias son esos movimientos culturales donde se cambiaron los modelos de
vida y se comenzó a crear división de culturas de clase en la vida cotidiana.
Muchas veces esas culturas están
incluidas por personas que buscan seguir patrones, que buscan identidad de
algún modo aunque en la realidad ni siquiera sea su estilo de vida, pero el
copiar tendencias, léxico, gustos, entretenimiento, puede hacerse ver como lo
que se quiere ver ante el mundo, así por dentro vaya otra procesión y ante el
mundo realmente se pueda ver algo más que una modernidad que se convierte en
contra vía.
Sin embargo el documento sugiere el
mostrar las oleadas con las que aparecieron los nuevos movimientos culturales, que
a mi parecer son momentos cruciales en la historia de los seres humanos que se
sintieron desesperados por tener respuestas a muchas incógnitas de la vida y
así tocó jugar a ser grandes. Todo esto
dio paso al modelo de vida cotidiana que lleva al relativismo cultural.
Existencialismo, alienación,
posmodernismo… son tan solo “algunos” de los movimientos que provocaron las
revoluciones sociales que se han proferido en el mundo durante la existencia
humana.
Generación existencialista
Palabra clave: libertad
Surgió inicialmente como una
sublevación de la subjetividad contra la osificación de las formas de vida
burguesas, contra las restricciones normativas y ceremoniales. Se convertiría
en una experiencia de libertad personal que debía politizarse. Buscaban a parte hacer las cosas a su modo. Diferentes movimientos influyeron en esta
ola.
Los “alienados”
Palabra clave: desesperación
Se encuadra en el boom económico
de la posguerra y la ampliación de las posibilidades sociales dadas. Anduvo en
la desesperación debido a que se tomó en serio la ideología de la abundancia, a
la vez que reivindicaba el sentido, el significado de la vida, y la libertad
seguía siendo el valor principal.
El posmodernismo
Palabra clave: todo vale
No es rebelde, pero permite todo
tipo de rebelión. Es un pluralismo sin
límites, no es conservador, ni revolucionario, ni progresista; se trata de un
movimiento cultural que hace que este tipo de distinciones sea irrelevante.
Aparentemente con el
posmodernismo en su totalidad se podría acabar la transformación que empezó con
el existencialismo. Pero estoy de
acuerdo con la autora, cuando dice que en el fondo se trata más bien de una
tendencia que de un hecho consumado.
Estos movimientos de transformación
cultural o más bien que llevaron a la transformación cultural tienen cosas en
común, y es que todos buscamos algo diferente, la felicidad, la libertad, la
justicia, entre otras variables que se destacan por tener el control de uno
mismo, pues allí es donde cada persona se posiciona, donde más cómodo está,
donde se rodea de personas que piensan similar, entre otros que parecen buscar
el lugar equivocado.
Dentro de toda esta última ola de
transformación, y digo última no porque después no continúen más sino por ser
la última vista hasta el momento. La
comunicación cumple un papel de Influencia de masas que idealizan estilos de
vida, donde no se trata de la realidad sino de lo ideal; convirtiéndonos en una
sociedad de masas. Todo esto conlleva a pensar que dentro de tanta diferencia,
siempre se siguen contemplando los movimientos que iniciaron y fueron
aumentando con el tiempo, lo que significa que es como la palabra lo indica,
movimiento, es decir que no tiene fin, se seguirá transformando según la
necesidad que se cree el ser humano o según se deje crear.
¡Una revolución social no
estalla, ocurre!
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